Natürlich musste ich sofort an Richard Wagners „Fliegenden Holländer“ denken: Opernhaft inszeniert war der Auftritt von Johannes Pietsch alias „JJ“ beim Eurovision Song Contest am vergangenen Samstag in Basel. Der 24-Jährige steht auf schwankenden Planken, umtost von Windmaschinen, ein Matrose in emotionaler Seenot.
„Ich bin ein Ozean der Liebe und du hast Angst vor Wasser“, mit diesen Worten beginnt „Wasted Love“, im Hintergrund flattert ein Segel, Bühnennebel spritzt auf wie Gischt. Aber es sind letztlich nicht die Bühneneffekte, denen der österreichische ESC-Teilnehmer seinen Sieg verdankt – es ist seine Stimme. Die kann JJ nämlich in überraschende Höhen katapultieren. Denn er ist Countertenor.
Sehr hell, fast kindlich klingt sein Organ schon in der Strophe, im Refrain aber scheint sie förmlich zu explodieren, in Regionen, die normalerweise nur Sopranistinnen erreichen. Im 18. Jahrhundert wurden Knaben kastriert, um auch nach dem Stimmbruch engelhaft weitersingen zu können, heutzutage reicht zum Glück eine spezielle Stimmtechnik.
Hauptsache, es knallt
Menschen, die zum ersten Mal einen Countertenor erleben, sind oft überwältigt von der Diskrepanz zwischen Optik und Akustik. Beim ESC ließen sich sowohl die Fachjurys wie auch ein Großteil des Publikums derart beeindrucken, dass Johannes Pietsch schließlich die Trophäe in die Luft recken konnte.
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Ich persönlich kann mich ja für Opernpop wenig begeistern. Weil der kunstvoll-künstliche Gesang bei diesen Crossover-Songs fast immer missbraucht wird – als Glutamat nämlich, als vokaler Geschmacksverstärker. Mit derselben Intention setzt beim ESC-Siegertitel in der letzten halben Minute dann auch noch wüstes Technogeballer ein. Haut einfach alle Stile zusammen, Hauptsache, es knallt.
Liebe JJ-Fans, hört euch zum Vergleich doch mal die Auftrittsarie des echten Fliegenden Holländers an. In „Die Frist ist um“ geht es auch um wasted love, aber so viel spannender, weil psychologisch vielschichtiger. Wie Wagner die Seele seines Protagonisten ausleuchtet, wie er ihn zwischen Wut und Wehmut, Verzweiflung und Hoffnung schwanken lässt, das berührt unmittelbar, dazu braucht man keinerlei Klassik-Vorwissen.
Und das Beste ist: Nach diesem Hit geht es in der Oper noch fast zwei Stunden lang ebenso großartig weiter.
